沈葆桢先生“以一篑为始基，自古天下无难事”的精神深深打动了我们，也因此成为视频创作最核心的精神内核。我们用AI语音合成技术搭建“跨时空对话”——让沈葆桢“穿越”百年，鼓励事业受挫的现代造船设计师，在资料搜集过程中，我们特别注重收集和分析历史图像资料，如船政老照片、设计图纸及人物画像等，以此为参考，力求在场景、军舰造型和人物形象上高度还原历史风貌。

《船政光影》创作团队

故事以“溯源—荣光与烽火—传承与新生”为脉络，展开一场跨越时空的对话。我们希望带观众重回1866年，见证船政衙门的初建、厂区工匠的忙碌、学堂内的思想激荡，也再现马江海战的硝烟时刻；但同时，镜头一转，我们又引领观众走进今日的船政文化博物馆与智能造船厂，在古今交织中，感受船政精神的生生不息。

为让每一帧画面都承载真实的历史重量，我们系统梳理了船政厂区的原始蓝图、马江海战的纪实文献、严复翻译《天演论》的泛黄手稿、詹天佑早年求学实践的珍贵记录等核心史料。正是在这一过程中，我们对船政的认知也逐渐深化——它不再只是书本上一个“近代造船机构”的名词，而渐渐鲜活起来，成为技术图强、人才培育、海疆担当与精神传承交织而成的时代丰碑。

我们用现代技术让历史“开口说话”

史料筑牢了故事的根基

而AIGC技术则成了

让历史“开口说话”的魔法

阳光学子

用不同技术让船政记忆可感可触

《百年自强，船政启芒》创作团队

我们选择让沈葆桢“开口说话”。我们运用音色克隆工具，在多轮音频比对与优化后，合成了符合沈葆桢形象的语音。同时，以其官方画像为蓝本，结合史料中关于容貌的记载，反复调试生成符合时代特征的数字形象。在此基础上，将这一形象嵌入构建的历史场景中，让沈葆桢“重返”船政现场。

在“歌词为魂、画面为骨”的创作理念下，作品以AI生成的旋律为引，串联“滩涂筑基（辉煌诞生）、舰船巡航（抗争底色）、薪火绵延（精神传承）”三大篇章，搭配AI动态复原的19世纪船政场景：从“万年清”号下水的欢呼帧画，到三角黄龙旗随节奏飘扬的特写，让每段旋律都与历史画面共振，构建“声画共生”的沉浸体验。

《船政夜话》创作团队

我们借助生成式AI与情感计算模型，为三件静默的文物注入了鲜活的“性格”：古炮沉稳厚重，罗盘傲娇灵动，船模活泼俏皮。剧本中的每一句台词，都被实时转化为虚拟形象的细腻表达——指针的微颤、船帆的垂落、炮口的缓缓转动，皆成为它们情感的延伸。

在声音层面，团队采用高度拟人化的AI语音合成技术，为每个角色定制符合其性格与时代背景的声线。同时，还构建呼啸风声、咔嗒的指针转动声等沉浸式声景环境。这些层次丰富的声音细节，不仅提升了场景的真实感，更凸显了文物的存在感，让观众闭上眼也能“听见”历史脉络。

我们渴望让更多人读懂船政

用科技守护传统文化

用创新书写时代担当

这一场跨越时空的对话

正由阳光学子共同开启

《铁舰摇篮：马尾船政的强国梦》创作团队

作品以时间为轴，串联起自1866年船政创办以来的百年风云，将一幕幕重大历史事件娓娓道来，清晰勾勒出船政的兴衰轨迹与时代烙印。创作过程中，我们通过“文生图”“图生图”“智能多帧”等AI技术将船政学堂的课堂场景、船厂劳作场景、舰船外观形制等内容化为一幅幅具象、生动的视觉图像。

在此基础上，团队进一步以初稿图像为蓝本优化画面质感与细节精度，让船政学堂的中西交融、造船现场的工业脉搏，这些停留于纸面的历史片段，以可视可感的画面重新“苏醒”。通过这样的创意表达，我们试图打破时空界限，让厚重的历史以更生动的方式走进当代观众的内心，让船政精神在数字时代焕发新的生命力。