3月1日，闽江学院新华都商学院“探木偶雅艺”实践队赴福建省泉州市开展社会实践活动。团队成员依托商科专业优势，深入泉州木偶剧院，通过参与志愿服务、实地访谈及数据分析，聚焦提线木偶戏这一国家级非物质文化遗产的活态传承现状，探索其在当代语境下的商业化创新路径，旨在为传统技艺的可持续发展注入青春智慧。
志愿服务搭桥：沉浸式触摸非遗生态

实践队队员们利用轮班间隙，全程参与剧院志愿服务：在取票区协助观众兑换门票、扫码检票，在观众席引导入座、维护观演秩序。在服务中，团队成员不仅是志愿者，同时也是“非遗观察者”，有人在本子上记下客流规律——周末亲子家庭占比超过六成，年轻群体多集中在下午场；有人留意到不同观众的需求差异——小朋友好奇木偶操控，年轻人关注线上观看渠道，年长观众偏爱历史典故。

在服务过程中，队员们也发现服务动线引导标识不清、文创产品陈列零散等问题，这些一线观察的结果为后续赋能方案的提出提供了鲜活的例子。

图为志愿者协助游客取票。易诗涵 供图

技艺体验入心：读懂匠心背后的传承密码

在观看经典剧目《元宵乐》并亲手尝试提线操控后，队员们深刻体会到“指尖非遗”背后所蕴含的功力与匠心。技艺虽难，但却仍未被推离过人间烟火：每具木偶最多可达30余根丝线，艺人需经数十年训练才能灵活驾驭，但剧院确保仍保存了700余出传统剧目，不仅如此，剧院还展现出其传承与创新并重的理念，创排了许多现代作品。
为了获取真实的一手数据，实践队与剧院管理层及资深演员进行了多轮深度访谈。在交流中，团队把重点放在“木偶戏的市场推广难点”“文创产品开发瓶颈”以及“年轻观众群体的培育”等核心议题上，收获了许多的珍贵意见。
剧院负责人向队员们坦言，在当前的市场环境下，尽管木偶戏拥有深厚的历史底蕴，但仍面临着受众老龄化、商业化运营模式单一以及专业人才断层等现实挑战。“非遗的保护不能仅靠情怀，同时也必须引入现代商业逻辑，才能实现可持续发展。”双方在交谈后得出了一致的结论。

图为实践队员观赏学习经典剧目《元宵乐》。林莘澜 供图

商科赋能破局：探索非遗活态传承新路径

基于调研访谈与观察笔记，几轮讨论后，实践队交出了一份初步“非遗商业化创新方案”：

传播层面，可以尝试制作“木偶非遗日记”系列短视频，记录艺人练功、木偶制作、后台准备等观众难以触及的幕后内容，在社交平台上逐步积累关注，让更多人看见这门技艺背后的日常。

产品层面，可从木偶头彩绘、传统服饰纹样中提取文化符号，开发钥匙扣、手机支架等轻量化文创产品；同时设计一套亲子手工套装，让孩子在家也能体验简易木偶的操控乐趣。

运营层面，在保留公益展演、持续开展非遗进校园活动的基础上，可考虑增设付费体验课程；剧场的动线标识与文创陈列区也有优化空间，若能重新规划，或许能提升观众的停留意愿与购买体验。

数字化层面，将经典剧目录制上线，搭建“云剧场”平台，方便外地观众点播观看；未来还可探索VR技术，让观众通过虚拟现实“走进”后台，近距离感受提线操控的过程。

这些想法尚在萌芽阶段，能否落地、如何落地，大家心里并无把握。但讨论的过程本身，已让队员们意识到：非遗传承从来不是一句抽象的口号，而是一连串需要被拆解、被回答的具体问题——谁来买单、如何传播、怎样让年轻人愿意走进剧场。而这些问题的答案，或许就藏在接下来的尝试里。

图为实践队员为游客答疑。易诗涵 供图

队员们深刻认识到，文化遗产并非陈列在博物馆里的静态标本，而是可触摸、可共情的鲜活生命，更蕴藏着独特的商业与传播价值。他们不仅握住了连接千年的文化丝线，更尝试以商科之线，编织非遗传承的未来图景。队员们表示，将继续探索专业学习与文化实践的深度融合，助力像泉州提线木偶戏这样的中华文化瑰宝，使它们在新时代绽放兼具文化深度与市场活力的绚丽光彩。（通讯员 易诗涵 林莘澜）

图为实践队员在泉州木偶剧院合影。易诗涵 供图

转自中青网-2026年3月17日

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