据考古资料，葫芦在中国出现距今已有七千年历史，葫芦工艺品在我国战国时就已经出现。而葫芦雕刻填彩（雕填）工艺则将传统的范制、雕刻、烙画、彩绘等工艺融为一体，初见于明代晚期，有着深厚的传统文化基础，传承不断延续至今。民国之后，至改革开放之前，葫芦工艺品形成了断层。直至20世纪80年代中后期，葫芦工艺才得到了一定程度的恢复，北京、天津、山东、山西、河南等地均有人制作葫芦工艺品。

山西的葫芦工艺具有得天独厚的优势。山西是大亚腰葫芦的主产区，盛产约40公分高度的亚腰葫芦，太原、祁县、文水、忻州、临汾、运城、阳泉等地均有大面积种植，每年出产山西大亚腰葫芦50余万枚。山西葫芦不仅个大，更由于特殊的水文、光照等条件，所产葫芦皮质幼滑如婴儿有弹性，大小适宜，适合做整体造型。自20世纪80年代以来，以陈胜为首的山西葫芦人经过四十余年的探索、研究和推广，让山西大亚腰葫芦的种植得到复兴，山西葫芦工艺得以迅速恢复和发展，工艺水平在前人的基础上也有了新的进步，在传承中得到创新。尤其是近十几年来，在研究者和艺人的共同努力下，某些传统的制作工艺甚至已经超过了古代，同时又有一些新的工艺和品种出现，取得了令人瞩目的成绩。

传统的葫芦烙画、填彩等艺术表现形式色彩丰富，表现力强，但也有一定的缺点。葫芦本身表皮随着时间的流逝表面会因氧化，颜色变得越来越深；而烙画及彩绘画面却会因光照及氧化，而变得越来越浅。如此下去，烙画及填彩葫芦工艺品失去制作最初的光鲜亮丽，失去一定的观赏价值，无法传世。

而采用雕刻填彩（雕填）这一工艺制作的葫芦艺术品，因基本制作手法是雕刻，是物理性地在葫芦表面雕刻出了痕迹，不会掉色也不会氧化。再辅助以烙画及填彩等工艺，保存得当，即可成为一件传世作品。葫芦的雕填工艺，在创作过程中需要以线刻造型，结合了填彩，染色，烙，晕，熏，等技法，使画面色彩更加丰富多彩。它既有中国画线条之蜿蜒流畅，又有中国篆刻之苍劲有力的金石之味。

工具：刻线刀， 刻线刀，斜口刀，平口刀，拖刀，刮刀。

材料：透明水色，油性水色，丙烯颜料，砂纸，拷贝纸，葫芦。

基本步骤：

第一步 选葫芦：创作葫芦雕刻填彩使用的葫芦一般选用五年以上表面颜色变深的老葫芦。每一个葫芦都有她适合的题材的，依材施艺是一个葫芦艺人最基本的素养。在掌握葫芦的个性以后，可以根据她的特点，来制定一个设计方案。

第二步 定稿：决定一个葫芦做什么样的题材也是一个重要的环节，根据葫芦形态，决定题材，也可以根据题材选择一个适合的葫芦。

第三步 起稿：根据设计稿，把设计稿根据构图完美地拿铅笔绘制或拷制到葫芦表面；葫芦是回旋体，构图布局合理很重要。落款和题字也要选择适当的位置。

第四步 刻线：刻线时刀法尤其重要，法决定表现力。根据图案的风格和线条的变化，使用不同的刀具和刀法，使之线条或流畅或婉转，或停顿转折，或一泻千里。

基本刀法：

冲刀：掌握好角度，沿线条推出，刻出的线条外缘平直，内缘毛糙，适合山石树木。

切刀：刀刃和葫芦垂直九十度，用力切入，刀刀相连，可刻画平直线条。

拖刀：拖刀是一种刀刃向内勾的特殊刀具，因葫芦是两个球体组成的回旋体，腰部不好进刀，所以自制刀具，刻画一些特别的线条。

摆刀：是在冲刀的基础上，在进刀时左右摆动刻刀，使之线条两边都出现毛糙的效果。

复刀：是在同一线条复刻一刀或多刀，目的是加宽线条。

推刀：一般用来刻较细且长的线条。运刀时，右手持刀，刀刃和葫芦表面保持一个小的夹角，左手轻压刀刃的上端，使之平稳，凝神静气，平缓推刀前进，使线条圆润流畅。

挑刀：用刀尖刺入葫芦皮，轻轻挑起，形成一定形状的点子，一般用来表现树木的叶子；或是毛发胡须。

第五步 填彩、染色：线条填彩分为单色和多色，单色可选用需要的丙烯色，用毛笔填入刻画好的线条里，待干透后清理多余的颜色，使画面干净整齐。清理干净后，便可用透明水色或油性色彩给画面着色。给葫芦上色是一件需要格外注意的事，因为葫芦表面的角质层不吸水，颜色无法浸入葫芦皮，极易掉色。上色是用棉签蘸取颜料，涂在所上位置，待颜料吸入葫芦后，再反复多上几次。最后还是用棉签逐步清理浮色，上专用的保养油封色。

第六步 晕染：晕染是用烙笔以较低的温度反复晕染画，使之呈现浓淡阴阳。由于使用颜色物料和葫芦的特性，单纯的颜料很难表现画面的浓淡变化，烙晕可以辅助地解决这样的问题。

第七步 抛光，配底座。

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